恐怖事業:娜塔莎卡瑪妮談論《模仿女孩》

2018/06/06 |  最新消息

娜塔莎卡瑪妮(Natasha Kermani)在她的第一部電影《模仿女孩》(Imitation Girl)裡,跳脫了那些類型電影的窠臼,而是帶給觀眾一種獨特與有趣的作者觀點。《模仿女孩》最棒之處在於它的氣氛基調,電影劇情流暢地在夢境場景中進進出出,卻避免了藝術電影裡的那種小心翼翼態度,《模仿女孩》的那種催眠式超現實表現手法,會讓你想起庫柏力克,而且全賴本片主演--蘿倫艾許莉卡特(Lauren Ashley Carter)--她與兩位其他主要演員的演技,讓這一切迷幻令人信以為真。

《模仿女孩》大綱:

當外星人奪取了一位成人電影明星的外型,她們兩個同時理解到了身為人類的困難度有多高。

 

流暢的《模仿女孩》立下了事業高標,特別是因為卡瑪妮在這部小成本的處女作裡,同時嘗試了在紐約多個地點取景、拍攝秀麗的壯大地景、還採用了美麗的電腦動畫、甚至還指導了路易斯布萊克(Lewis Black)!我們必須來跟她談談她是如何達到這個不可能的成績的,在這之前,以下是卡瑪妮提供給有志成為導演者的三點建議:

  1. 開始拍片前,先建立妳的團隊,而且與他們建立好關係。

  2. 先建立拍短片的經驗。

  3. 一讀再讀《伊力卡山談導演》(Kazan on Directing)這本書。

 

Dread Central(DC):讓我們來談談《模仿女孩》,我真的很喜歡它的氣氛,妳曾經提過受到很多電影的影響,也許像是最著名的《2001: 太空漫遊》(2001: A Space Odyssey)等....

 

卡瑪妮: 我的確是故意致敬庫柏力克,但還有很多電影是在我無意識之中整合進了這部電影之中,像是很多描述早期紐約的電影....在我拍這部片之前,我看了很多次《殘酷大街》(Mean Streets)。

 

DC:妳在紐約做了很大量的拍攝工作,妳是如何處理攝影允許事宜的?或是妳是用游擊式偷拍的方式處理?

 

卡瑪妮:我們所有的拍攝工作都是依法處理,我們的監製曾經有過在紐約拍片的經驗,所以他們很清楚如何遵守法規,我們的攝影事宜都經過申請、也繳交了不少費用、如果我們要依法行事,那麼真的需要準備一筆費用。

DC:當妳準備拍攝《模仿女孩》時,什麼經驗是幫助妳最多的呢?

卡瑪妮:說真的,我覺得沒有什麼經驗真的能幫上忙,這很誇張,而我們的應對方式有點有趣。我們把影片拍攝分成兩個階段,拍攝區間分隔6個月,這就像分別拍了兩部大型的短片一樣。我覺得如果想當一位電影工作者,如果妳有拍攝短片的經驗,那麼這會很有幫助,因為長片事實上就是規模比較大的短片,真正的學習曲線是在後製工作之中:妳一開始先拍個2周、3周、一個月...感覺沒什麼差別....因為妳已經進入一種頻率....但當妳停下來回頭看,妳會發現,「天啊!我拍的東西真的能變成90分鐘的電影嗎!」這是妳在拍短片時不會有的體驗,所以多參加朋友的計畫,並且多參加試鏡,然後看看他們是如何透過後製去雕塑他們的電影,因為對導演來說,後製真的是一門學問。

DC:對觀眾來說真的很不容易理解這些工作會花這麼久時間,彼得傑克森(Peter Jackson)也花了4年去拍《宇宙怪客》(Bad taste),大衛林區(David Lynch)花了6年才拍完《橡皮頭》(Eraserhead)。

卡瑪妮:這是一場馬拉松,這代表著後製工作是如此花時間的一回事。當妳第一次看妳剛拍好的電影時,是很痛苦的,因為妳會發現它與妳想像中的樣子根本不同,總是這樣,所以就必須花上一段調整的時期,就很像坐月子一樣。

DC:妳可以告訴我們關於初期資金的狀況,以及妳是如何得到投資的呢?

卡瑪妮:我們有一些執行製作幫我們起步,當我們在新墨西哥開鏡時,只用了很少的資金,在那裏我們與當地的電影委員會合作,他們真的很棒,幫助我們建立了一些關係,像是取景等等,所以新墨西哥電影委員會,真的謝謝你們!

DC:所以《模仿女孩》的第一部分是在新墨西哥拍攝?

卡瑪妮:那是在阿布奎爾,就像我剛說的,我們把這部分當作短片來拍攝,花了7到8天的時間。

DC:整段新墨西哥片段只花了八天?天啊,那可是半部電影的份量啊!

卡瑪妮:這真的很瘋狂,我們在同一個地點拍了很多片段,一個地點可以做出很多的變化。我們在紐約時必須找很多景點來拍攝,不然觀眾如果從頭到尾只看到一個景點,會覺得你很偷懶又無聊,所以在紐約時真的很辛苦,我們真的花了很多時間與資源在找尋地點...當我們先把40分鐘的新墨西哥片段整理好公開以後,發現我們還得多增加了一些執行製作來協助紐約部分才行。這些部份真的很瑣碎,就像我們走一步就得停下來,多籌一些資金,然後才能走下一步....我們事實上在後製時多找了另一位夥伴來參加,所以幾乎在製片的每個階段,我們都得停下來重整步伐。